Las 10 mejores películas y dibujos animados soviéticos que encontraron público más allá del Telón de Acero

“No me enseñes a vivir, ayúdame económicamente en su lugar”, dijo Lyudmila, el personaje ambicioso de ‘Moscú no cree en las lágrimas’ con una sonrisa ganadora. En caso de que se lo haya perdido, hemos creado una lista de películas y clásicos animados soviéticos que se han ganado los corazones y las mentes del público internacional.

1.’¡Irony of Fate, o disfruta de tu baño! ‘ (1975) 

Esta película debería venir con una etiqueta de advertencia: ¡Adictivo! ‘Irony of Fate’ ha sido un elemento básico del cine para varias generaciones de amantes de la comedia en Rusia y en el extranjero. Nada dice Año Nuevo como la película de Eldar Ryazanov, el patriarca del género romcom en el cine soviético. 

Eldar Ryazanov / Mosfilm, 1975

Un apuesto hombre soltero de 36 años llamado Zhenya Lukashin vive en un edificio de apartamentos en el número 25 de Third Builders ‘Street en Moscú. Nadia Shevelyova, una mujer de 32 años, tiene la misma dirección, pero en Leningrado (ahora San Petersburgo). Una noche, Zhenya decide ponerse al día con un grupo de amigos en su reunión anual de Nochevieja en una banya (una sauna tradicional rusa).

Como siempre, algo sale mal después de demasiado vodka y el cirujano de Moscú es llevado accidentalmente a un avión a Leningrado, en lugar de su amigo Pavlik. Lukashin está tan borracho que apenas puede mantener los ojos enfocados. Sin embargo, murmura su dirección a un taxista local y llega a «casa». Con ojos de pastel, el hombre entra en el apartamento con su llave y se queda dormido de inmediato. La rubia bomba Nadia llega a casa poco después, solo para encontrar a un extraño borracho y ciego en su cama. Lo más probable es que Zhenya se quede en esa cama para siempre. ¡Probablemente sean los 184 minutos de cine más divertidos que jamás hayas visto!

2.’La reina de las nieves ‘(1957)

Esta película animada soviética dibujada a mano, basada en la historia del mismo nombre de Hans Christian Anderson, se convirtió en un éxito instantáneo cuando llegó a la pantalla grande a fines de la década de 1950. El largometraje animado de 60 minutos, dirigido por Lev Atamanov y producido por el legendario estudio Soyuzmultfilm, es un arte del más alto calibre.

Lev Atamanov / Soyuzmultfilm, 1957

Hermosa, pero no falsa, ‘La reina de las nieves’ se convirtió en la primera compra de una película soviética por parte de una empresa estadounidense en medio de la Guerra Fría. Universal Pictures lo adquirió para su distribución en cines en Estados Unidos en 1959. Y el clásico animado soviético sobre Gerda y Kai no ha perdido nada de su encanto y autenticidad desde entonces.

El cineasta japonés Hayao Miyazaki, el hombre detrás de ‘La princesa Mononoke’, recordó que cuando vio ‘La reina de las nieves’ por primera vez, finalmente se decidió a dedicar su vida a la animación y se dio cuenta de por qué debería esforzarse profesionalmente. “Me dije a mí mismo, ¡qué bueno que haya elegido esta profesión! Fue como una señal desde arriba. El mensaje clave de esta película fue genuino e importante. La URSS ha dejado un legado notable en el arte ”.

3. ‘Guerra y paz’ ​​(1965)

Probablemente no haya otro drama de época tan épico, de gran alcance y conmovedor como la obra maestra de Sergei Bondarchuk. La versión cinematográfica en cuatro partes de la obra maestra de León Tolstoi, ganadora del Oscar, narra los acontecimientos de la Guerra Patriótica de 1812, vistos a través de los ojos de cinco familias rusas aristocráticas.

Sergei Bondarchuk / Моsfilm, 1965

La compleja trama y el elenco de personajes más grande que la vida ayudaron a cristalizar la historia de Tolstoi, transformándola en un mundo que se extendía más allá de Rusia. Con sus capas visualmente impactantes y filosóficamente pesadas, el milhojas cinematográfico de Bondarchuk dio una nueva definición al heroísmo y la hipocresía, la fe y el perdón, el amor y la lealtad.

4. ‘El brazo de diamante’ (1968)

En pocas palabras, puede verlo cincuenta veces y reírse de los chistes familiares una y otra vez. Leonid Gaidai, el rey de la comedia slapstick de la URSS, dirigió algunas de las películas rusas más populares, como ‘Ivan Vasilievich cambia de profesión’, ‘Operación Y y las otras aventuras de Shurik’, ‘Secuestro al estilo caucásico’ y ‘Las doce sillas’.

Leonid Gaidai / Моsfilm, 1968

‘The Diamond Arm’ emociona con aventuras, romance y humor y detalla la historia de Semyon Gorbunkov, un economista soviético (interpretado por Yuri Nikulin) que hace un viaje en crucero fuera de la Unión Soviética por primera vez. Durante una escala en Estambul, Semyon pisa una costra de sandía tirada en el pavimento y se cae exclamando: «¡Maldita sea!» Desafortunadamente, esa es exactamente la palabra clave para una banda de criminales que necesitan entregar diamantes en secreto a Moscú. Confunden a Semyon con su mensajero y esconden las rocas dentro de un yeso que los estafadores le ponen en el brazo cuando el pobre Semyon queda inconsciente. El resto de la película es una divertida aventura llena de acción. 

5. ‘Hedgehog in the Fog’ (1975)

El erizo atraviesa un camino forestal desierto para contar las estrellas con su amigo, el Bear Cub. Durante su viaje, el erizo entra a través de la densa niebla, seguido por un gran búho, un caracol, un murciélago, un perro y un magnífico caballo blanco, elevándose fantasmalmente a través de la niebla como una novia.

Yuri Norstein / Soyuzmultfilm, 1975

El genio de la animación soviético Yuri Norstein creó su criatura de dibujos animados más icónica con el personaje principal en ‘Hedgehog in the Fog’. La obra maestra animada de Norstein ha obtenido numerosos premios internacionales y ocupó el puesto número 1 en una encuesta en el Festival de Animación Laputa de 2003 en Japón, donde 140 animadores de todo el mundo eligieron las mejores películas animadas de la historia.

6. ‘Solaris’ (1972)

Andrei Tarkovsky, uno de los directores más venerados de Rusia y el hombre detrás de ‘La infancia de Ivan’, ‘Andrei Rublev’, ‘El espejo’ y ‘Stalker’, era un maestro en plantear preguntas difíciles. Su saga de ciencia ficción ‘Solaris’ es una verdadera maravilla. Basada en una novela de Stanislaw Lem, la película es hipnótica e inquietante.

Andrei Tarkovsky / Моsfilm, 1972

Kris Kelvin, un psicólogo, llega a una misteriosa estación espacial semi-abandonada que flota sobre el planeta oceánico Solaris. Aparte de los tres científicos que trabajan en la enorme instalación, Kris se encuentra con un grupo de «fantasmas», que parecen encarnar algunos de los recuerdos humanos más dolorosos y vergonzosos. Kelvin es perseguido por su difunta esposa Hari (interpretada por Natalia Bondarchuk) que se suicidó después de una pelea familiar diez años antes.

El drama de ciencia ficción de Tarkovsky (filmado en Japón, Moscú y Crimea) aborda la lucha entre la psique y el personaje, la naturaleza y la ciencia, el amor y los demonios. No importa tanto de qué lado se tome, porque nadie gana realmente.

7. ‘Las grúas están volando’ (1957) 

El fresco psicológico de Mikhail Kalatozov de una pareja amorosa destrozada por la Segunda Guerra Mundial se encuentra entre los mejores dramas del mundo jamás realizados. Describe conmovedoramente las devastadoras consecuencias de la guerra a través de la desgarradora historia de Veronika, cuya vida se arruina después de que su prometido Boris se marcha a la guerra y nunca regresa.

Mikhail Kalatozov / Моsfilm, 1957

Llena de primeros planos e impresionantes tomas, ‘The Cranes Are Flying’ es la única película soviética que ha ganado la codiciada Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Casi 65 años después de su lanzamiento, este icónico drama soviético no ha perdido nada de su brillo visual y magnetismo.

8. ‘Moscú no cree en las lágrimas’ (1979)

Esta película es como masa de levadura. Tienes que ser paciente y darle algo de tiempo para que suba. Este tour de force soviético pondría celosa incluso a la autora de Sex and The City, Candace Bushnell.

Vladimir Menshov / Моsfilm, 1979

Tres mejores amigas comparten un dormitorio y están decididas a triunfar en Moscú. A Katerina, la más responsable de todas, se le pide que cuide la casa de su tío profesor en su apartamento de gran altura en Stalin mientras él y su esposa están fuera. Para relacionarse con los caballeros locales de Moscú, las «tres hermanas» organizan una gran fiesta y fingen ser las hijas del profesor. Katerina no es una romántica de corazón, pero cuando conoce a un camarógrafo guapo y modesto, no puede evitarlo … y pronto se encuentra embarazada. En el momento en que Rudolf descubre que Katerina no es la hija de un profesor, sino que trabaja en una fábrica, la abandona, y la madre tóxica del hombre le dice a Katerina que retroceda. A pesar de todo, da a luz a una hija, se convierte en jefa de fábrica y finalmente conoce al amor de su vida. 

Una película debe tener algo realmente especial si quiere llegar a un público global. ‘Moscú no cree en las lágrimas’ de Vladimir Menshov hizo lo imposible cuando ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1981. Básicamente demostró que la nacionalidad, el presupuesto o el país de origen no importan realmente cuando se trata de talento y corazón. 

9. ‘Gena el cocodrilo’ (1969)

La animación soviética stop motion dirigida por Roman Kachanov ha sido un gran éxito entre varias generaciones de niños en Rusia. Más tarde siguieron otras tres películas: ‘Cheburashka’ (1971), ‘Shapoklyak’ (1974) y ‘Cheburashka Goes to School’ (1983).

Roman Kachanov / Soyuzmultfilm, 1969

Gena no es un cocodrilo típico. El peculiar personaje de dibujos animados, creado por el prolífico escritor y poeta Eduard Uspensky, viste una chaqueta roja, pajarita negra y un pequeño bombín. Fuma en pipa (no te preocupes, Gena tiene 50 años), toca el acordeón y trabaja en el zoológico. Es buen amigo de Chebyrashka (la otra creación de Uspensky, descrita por muchos como el «Mickey Mouse soviético»), una linda criatura con grandes orejas redondeadas y ojos muy abiertos.

Cheburashka se convirtió en un personaje icónico no solo en la URSS. Se hizo conocido como ‘Topple’ en el Reino Unido, ‘Muksis’ en Finlandia, ‘Plumps’ en Alemania y ‘Drutten’ en Suecia. Cheburashka también ganó fama en Japón. En 2003, una empresa japonesa adquirió los derechos de distribución de los dibujos animados de ‘Cheburashka’ en Japón de Soyuzmultfilm hasta 2023. 

10. ‘Ven y mira’ (1985)

Esta película está impregnada de una desesperada sensación de desolación y derrota. ‘Ven y mira’ se tituló inicialmente ‘Mata a Hitler’. La acción se desarrolla en 1943 en la República Socialista Soviética de Bielorrusia, durante la ocupación nazi. Conocido por ser un cineasta intransigente, Elem Klimov hizo su película para contar un capítulo de la historia a través de los ojos de un niño, un guerrillero de 16 años llamado Flyora (brillantemente interpretado por Aleksey Kravchenko). Klimov, un nativo de Stalingrado, había sido testigo de los horrores de la Segunda Guerra Mundial y quería hacer una película de guerra dura, no una saga cubierta de azúcar de la victoria en la guerra. 

Elem Klimov / Моsfilm, 1985

¿Qué se necesita para seguir siendo humano en circunstancias inhumanas? Tienes la oportunidad de verlo y decidir por ti mismo. El desafío en ‘Come and See’ no fue asustar al espectador con los horribles horrores de la guerra, sino exponer las profundidades ocultas de la tragedia con hiperrealismo y una honestidad escalofriante. Para Elem Klimov era más importante exponer las cicatrices internas (o más bien eternas) dejadas en el alma del niño, en lugar de sus primeras canas y arrugas.

El drama soviético ha ganado elogios de cineastas, críticos e historiadores de todo el mundo. “Esta película de 1985 de Rusia es una de las más devastadoras sobre cualquier tema, y ​​en ella, los sobrevivientes deben envidiar a los muertos”, concluyó Roger Ebert, crítico de cine ganador del premio Pulitzer, en su reseña.

RBTH

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