Las 5 mejores directoras de cine soviéticas

La Unión Soviética tenía algunos de los cineastas más talentosos del mundo, incluidos los directores de primera línea Andrei Tarkovsky y Andrei Konchalovsky. Si bien algunos todavía creen que el cine está reservado solo para los hombres, ¡las mujeres demostraron hace mucho tiempo que pueden hacer todo lo que los hombres pueden hacer! Al final del día, realmente no importa quién dirigió una película. O respondes o no lo haces. Es la regla de oro, de verdad.

1. Tatyana Lioznova (1924-2011)

Lioznova es quizás la directora soviética más versátil. Jugó con varios géneros y contó historias no contadas, haciendo películas dirigidas a un público amplio.

Tatyana Lioznova es quizás la directora soviética más versátil.

Tatyana Lioznova es quizás la directora soviética más versátil.Max Alpert / Sputnik

Lioznova nació en una familia judía en Moscú. Su padre era ingeniero y su madre era costurera. Tatyana creció amando las películas y los libros (¡Lioznova era una gran lectora, que decía haber leído la mayor novela de León Tolstoi, ‘Guerra y paz’ ​​al menos 17 veces!) Anhelaba contar historias a las que la gente respondiera.

Su maestro fue el legendario cineasta Sergei Gerasimov (el director de ‘And Quiet Flows the Don’ y ‘The Young Guard’). La principal cualidad de un artista es su capacidad para comprender a una persona, creía Gerasimov. Lioznova demostró ser una buena estudiante y aprendió a hacer películas que son verdaderamente para todos y atraen al corazón más que a la mente.

Hizo solo nueve películas en el lapso de treinta años. Eso se debe en parte a que Lioznova nunca sacrificó la calidad en pos del éxito. Sus estándares eran tan altos que invirtió una enorme cantidad de tiempo, esfuerzo y energía emocional en cada función.

En su filmografía, hay historias conmovedoras sobre el amor (‘Tres álamos en Plyuschikha’), comedias musicales (‘El carnaval’) e incluso un drama experimental (‘Nosotros, los abajo firmantes’).

Vyacheslav Tikhonov como Isaev-Stierlitz en 'Diecisiete momentos de primavera'.

Vyacheslav Tikhonov como Isaev-Stierlitz en ‘Diecisiete momentos de primavera’.Sputnik

Pero su punto de inflexión llegó en 1973, cuando ‘Diecisiete momentos de primavera’ llegó a la pantalla grande. Las calles de la ciudad se vaciaron mientras millones de espectadores estaban pegados a sus pantallas de televisión para ver la obra maestra de Lioznova. Su épica serie de televisión de doce capítulos se desarrolló en 1945 y giraba en torno a un espía soviético (interpretado por Vyacheslav Tikhonov) que se infiltra en los nazis para descarrilar la Operación Amanecer.

Filmado en blanco y negro, uno de los mejores momentos en la historia del cine es cuando Isaev-Stierlitz y su esposa (interpretada por Yekaterina Gradova) se encuentran en secreto en un café alemán. Incapaces de hablar abiertamente, se comunican con sus ojos y emociones ocultas, con un toque melodramático.

2. Kira Muratova (1934-2018)

Muratova es la última autora del mundo del cine independiente soviético. Kira, la hija de revolucionarios rumanos, era una directora nativa, pero es difícil de precisar, difícil de definir. Nació en Rumania, estudió en Moscú, pero consideraba a Odessa (una ciudad portuaria en el Mar Negro en el sur de Ucrania, anteriormente parte de la República Socialista Soviética de Ucrania) su lugar favorito en el mundo.

Kira Muratova es la última autora del mundo del cine independiente soviético.

Kira Muratova es la última autora del mundo del cine independiente soviético.Kika Press / ZUMAPRESS.com

Sus películas son pioneras en estilo y campeonas de sustancia. Sus obras siempre exponen dos caras de una misma moneda, desde el punto de vista de una cineasta. «Siento pena por el pájaro tanto como siento pena por el gato», dijo Muratova. Ella puso el foco en la gente promedio que, en situaciones extremas, revelaba sus verdaderos colores. Los personajes principales de sus películas son excéntricos y difíciles de juzgar, sus acciones son completamente impredecibles.

Muratova arrasó en el mundo cinematográfico con su debut en 1967, el drama de amor ‘Brief Encounters’, protagonizado por Vladimir Vysotsky.

‘Getting to Know the Big, Wide World’ (1978) es su película más subestimada.

'Breves encuentros' protagonizada por Vladimir Vysotsky y Kira Muratova.

‘Breves encuentros’ protagonizada por Vladimir Vysotsky y Kira Muratova.Kira Muratova / Odessa Film Studio, 1967

A diferencia de muchos otros, Muratova era terca. Creó su propio universo visual y desarrolló su propio lenguaje cinematográfico en obras maestras como ‘Three Stories’ (1997), ‘The Sentimental Policeman’ (1992) y ‘The Tuner’ (2004).

En una carrera de cinco décadas, logró trabajar en cualquier condición: en la Unión Soviética, donde enfrentó su colapso, cuando luchó por encontrar fondos para sus películas en Ucrania. Su película «El síndrome asténico» ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1990. Esta película demostró ser inquietantemente profética, ya que Muratova previó el caos en el que finalmente se hundiría Rusia en la década de 1990.

Muratova enseñó de mala gana al público a «leer» sus películas como un libro abierto, con el corazón abierto. Sus películas son una mezcla de drama y surrealismo, violencia y humor negro. Creció viendo las películas de Charlie Chaplin, quien era su ídolo, y se nota.

Dos de sus películas, ‘The Long Farewell’ y ‘The Asthenic Syndrome’, se encuentran entre las 100 mejores películas dirigidas por mujeres, según la encuesta de BBC Culture . De hecho, los rasgos de Muratova pueden considerarse como una forma de meditación melancólica sobre la condición humana. «Quizás, el optimismo es el grado más alto de pesimismo», dijo una vez. 

3. Larisa Shepitko (1938-1979)

Una escultural morena, de ojos verdes y hermosa, Shepitko apareció por primera vez en escena como actriz. De todos modos, hacer películas estaba en su sangre.

Larisa Shepitko apareció por primera vez en escena como actriz.

Larisa Shepitko apareció por primera vez en escena como actriz.Igor Kostin / Sputnik

Alumno de Alexander Dovzhenko (un cineasta soviético por excelencia de la década de 1930), Shepitko a menudo recordaba cómo el legendario director de ‘Ucrania Trilogía’ trataba a sus estudiantes, ante todo, como individuos, más que como futuros directores. Para Dovzhenko, una película era una proyección directa de la personalidad de un artista, y despreciaba a quienes usaban el cine solo como un medio para ganar dinero y fama. 

En una búsqueda de la verdad emocional, en 1963, Shepitko hizo su debut como directora con ‘Heat’. El drama, basado en el cuento de Chingiz Aitmatov, ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Karlovy Vary. Además de eso, Larisa conoció al amor de su vida en el set, Elem Klimov (el futuro director de ‘Come and See’), con quien se casó a principios de la década de 1960. 

Shepitko, de 27 años, hizo olas con su segunda película, ‘Wings’ (1966). El personaje principal Nadezhda Petrukhina (interpretado por Maya Bulgakova) tiene un doloroso desacuerdo con el presente y no puede encontrar un lenguaje común con su única hija. El problema es que Nadezhda, un ex piloto de combate durante la Segunda Guerra Mundial, permanece estancado en el pasado. Está desesperadamente sola, porque construyó un muro, alejándola de quienes la rodean. El final de la película es metafórico. Petrukhina visita un hangar abandonado de un club de vuelo, se sube a un avión y se eleva hacia el cielo. Un primer plano captura su rostro feliz: sus alas han vuelto a crecer y su conexión con el mundo finalmente se restablece.  

The Ascent 'es la primera película soviética en ganar el codiciado Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 1977.

The Ascent ‘es la primera película soviética en ganar el codiciado Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 1977.Larisa Shepitko / Мosfilm, 1976

En la década de 1970, Shepitko hizo películas autorreflexivas y socialmente relevantes, como ‘You and Me’ (que ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia) y ‘The Ascent’ (la primera película soviética en ganar el codiciado Oso de Oro en Festival de Cine de Berlín en 1977). Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, ‘The Ascent’ también está en la lista de la BBC de las mejores películas de directoras, en el puesto 11, entre ‘Zero Dark Thirty’ de Kathryn Bigelow y ‘Daughters of the Dust’ de Julie Dash. 

Su estilo característico ha sido venerado en todo el mundo. Shepitko se reunió con Milos Forman, Bernardo Bertolucci y Francis Ford Coppola y era amigo de Liza Minnelli. “En Hollywood, tomaron a Larisa Shepitko muy en serio como directora. Una vez, Coppola invitó a mi madre a venir, pidiendo una segunda opinión sobre el final de ‘Apocalypse Now’ ”, recordó una vez su hijo, Anton Klimov .

Desdibujando los límites entre el documental y la narrativa, el cine para Shepitko no era una profesión, sino una forma de vida. En un trágico giro del destino, ‘The Ascent’ se convirtió en su última película. Shepitko murió en un accidente automovilístico cerca de la ciudad de Tver en julio de 1979, junto con cuatro miembros de su tripulación. Estaban buscando ubicaciones para su próxima película, basada en la novela de Valentin Rasputin ‘Adiós a Matyora’. 

4. Dinara Asanova (1942-1985)

Asanova pasó una nueva página en el cine soviético: ofreció a un gran público un adelanto de la vida escolar de los niños, los problemas familiares y la transición de la infancia a la edad adulta.

Dinara Asanova pasó una nueva página en el cine soviético.

Dinara Asanova pasó una nueva página en el cine soviético.Vladimir Lagrange / Sputnik

Asanova fue pionera en hacer películas sobre problemas de los que nadie quería hablar. Según Dinara, crecer y construir relaciones y confianza fue uno de los momentos más dramáticos y trágicos de la vida adolescente.

“Finalmente entendí por qué me atrae tanto trabajar en películas sobre adolescentes: están en una búsqueda constante, en busca de respuestas a numerosas preguntas, en busca de sí mismos. Y este es el camino que quiero tomar con ellos. La infancia, la juventud no es una isla, no es un fragmento de vida, no es una vida anterior, sino una vida que ya ha comenzado ”, escribió Asanova en sus diarios. 

Asanova, que nació en Kirguistán (entonces parte de la URSS) y estudió en la escuela de cine VGIK de Moscú, desarrolló sus habilidades de dirección en la década de 1970. Su primera película, «Los pájaros carpinteros no sufren dolores de cabeza» (1974) ganó el reconocimiento de la crítica por parte del joven director. 

Sus siguientes largometrajes, ‘Trouble’ (1977) protagonizada por Aleksey Petrenko y ‘The Wife Has Left’ (1979) protagonizada por Elena Solovey, se centraron en problemas familiares, el abuso del alcohol y las relaciones rotas.

Asanova comenzó a trabajar con niños de la calle en la guerra y principios de la posguerra. Aportaron cierta autenticidad a sus películas. Dinara prestó especial atención a la psicología infantil y pasó mucho tiempo creando una atmósfera de apoyo en el set. Dejó que los niños actores no profesionales improvisaran para crear un ambiente familiar durante el rodaje. La improvisación era tan vital para Asanova como para cualquier músico de jazz. 

'Tough Kids' (1983) ganó estatus de culto en la URSS.

‘Tough Kids’ (1983) ganó estatus de culto en la URSS.Sputnik

Su drama social ‘Tough Kids’ (1983) ganó estatus de culto en la URSS. La película puso el foco en los menores soviéticos en un campo de trabajo y su gran mentor (interpretado por el actor favorito de Asanova, Valery Priyomykhov). Trataba problemas que todos los adolescentes pueden enfrentar en algún momento, incluidos los malentendidos, la soledad y la ira. 

Su drama familiar ‘Queridos, queridos, amados, únicos’ se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1985. 

La vida de Asanova se truncó en Murmansk en 1985. Murió de un paro cardíaco durante el rodaje de su nueva película «The Unknown». Ella solo tenía 42 años.

5. Nadezhda Kosheverova (1902-1989)

Aunque Kosheverova probó suerte en diferentes géneros, su talento se realizó plenamente en los cuentos de hadas. Kosheverova pasó a la historia como una reina soviética del género.

Nadezhda Kosheverova tenía el don de descubrir nuevos talentos.

Nadezhda Kosheverova tenía el don de descubrir nuevos talentos.Galina Kmit / Sputnik

Su película más famosa, ‘Cenicienta’, le trajo tanto gloria como reconocimiento. Filmada en 1947, ganó elogios por sus tremendas interpretaciones y un brillante guión de Evgeny Schwartz. ‘Cenicienta’ fue probablemente el primer cuento de hadas en la historia del cine soviético, completamente desprovisto de un regusto ideológico, pero, al mismo tiempo, reflejando algunos rasgos de la vida soviética ordinaria con un toque de ironía. Por ejemplo, la madrastra de Cenicienta (brillantemente interpretada por Faina Ranevskaya) se comporta como una residente tóxica de un típico apartamento comunal soviético. 

Kosheverova tenía el don de descubrir nuevos talentos. Los actores la adoraban, entre ellos Faina Ranevskaya, Oleg Dahl y Anastasia Vertinskaya. 

Faina Ranevskaya y Yanina Zheimo en 'Cenicienta'.

Faina Ranevskaya y Yanina Zheimo en ‘Cenicienta’.Nadezhda Kosheverova / Lenfilm, 1947

Sus películas, como ‘An Old, Old Tale’ (1968), ‘Shadow’ (1971), ‘Cain VIII’ (1963), ‘The Nightingale’ (1979) y ‘The Donkey’s Hide’ (1982) celebran el amor y compasión, lealtad y coraje, esperanza y buen ánimo. 

Había algo más de lo que se ve a simple vista en las producciones de Kosheverova. Su drama realista ‘Galya’ (1940), ambientado durante la guerra soviético-finlandesa, fue prohibido por motivos ideológicos, mientras que su comedia, ‘Tamer of Tigers’, codirigida por Aleksandr Ivanovsky, se convirtió en una de las más importantes. las películas más taquilleras de 1955. Sus películas han resistido el paso del tiempo gracias a su ironía y ligereza, amabilidad y melancolía. 

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